Картины из лоскутов ткани: мастер-классы и вдохновляющие идеи своими руками

Картины на холсте их трех частей

Моделирующие фрагменты картины можно сделать самому через печать дома, можно заказать цифровой эскиз у художника, использовать вышивку или применять вышитый орнамент. После этого нужно начинать поэтапно создавать живопись, модульный рисунок. Пошаговая инструкция модульной картины своими руками:

Этапы создания:	Описание:
Создание каркаса:	Берутся планки, размер которых подходит. По необходимости высокие рейки спиливаются. Концы реек нужно спилить под углом 45 градусов, такая схема позволяет сделать картину красивой, а не безвкусной.
Склейка каркаса:	Проводится технология склейки багета. Обрезанные части необходимо намазать клеем и плотно прижать части, чтобы скрепить планки. Оставить их на пару часов для крепкой фиксации. Чтобы поделенные фрагменты не отклеились, скрепляются углы степлером.
Подготовка рисунка:	Материал нужно разделить, оставляя по пару сантиметров по краям, чтобы можно было натянуть полотно на дерево. Натянутый материал на рамку крепится с обратной стороны. Рекомендуется смотреть, чтобы все стороны модульного рисунка были правильны и не смещались в стороны.

Готовый предмет можно повесить в гостиных, крепиться на кухне, а также для декора подойдет прихожая. Разделенные полотна делать не сложно, сборка проводится всего за несколько часов, если печатать эскиз заранее. Хорошо смотрятся модульные картины из трех частей, в которых изображен, город, град, орхидея, ракушки, розы или сад. Если тон комнаты бежевый, то подойдет под стиль сакура, у которой яркий и объемный цвет. Самодельная картина на стену из нескольких частей фото:

Самодельная модульная картина из трех частей

Самый распространенный способ – использовать фотообои для модульных рисунков. Рисунок может быть небольшой, даже маленький, зато цвета насыщенней. Процесс создания идеи:

1. Берется гипсокартон, его нужно делить на части, согласно выбранному модульному рисунку.
2. На материале делается разметка раздельных частей и вырезается.
3. Проводится деление обоев, оставляет пару сантиметров нахлеста.
4. Разбитые куски клеят на материал и разглаживают мягким предметом.

Современный рисунок позволяет недорого оформить домовые комнаты, по желанию можно дополнить модульные полотна часами, написать на полотнах буквы или номера. Все зависит от стиля и фантазии. Если нет желания работать самому, делается заказ модульного рисунка из любого материала. Для наглядности рекомендуется посмотреть мастер-класс на видео, по созданию полотен:

Этапы создания изделия в технике пэчворк

Основные этапы изготовления изделия из лоскутков:

• выбор материала для творчества;
• составление схемы;
• выкладывание орнамента и соединение частей в целое полотно.

Материал для творчества можно выбирать разными способами. Одни рукодельницы начинают с ревизии имеющихся у них кусочков ткани, а только после этого составляют схему будущего шедевра. Другие же предпочитают сначала разработать детальную схему изделия и, исходя из потребностей, подбирают материал и нарезают его на кусочки.

Если вы не занимались этим видом рукоделия, то не рекомендуется разрабатывать схему самостоятельно, для изготовления своих первых шедевров лучше воспользоваться материалами из специализированных журналов или сайтов по рукоделию.

Начинающие рукодельницы могут воспользоваться схемами из журналов

После утверждения схемы лоскутного шитья и подготовки материала, можно переходить к следующему этапу. Процесс соединения отдельных элементов в готовое изделие также происходит за несколько шагов, включая:

• сшивание лоскутков в блоки;
• соединение блоков в полотно;
• пришивание подкладочной ткани к полотну.

Отдельные блоки лоскутного изделия можно соединить друг с другом вручную или сшить машинной строчкой. Некоторые мастерицы предпочитают для соединения элементов использовать нитки для вязания и крючок. Такая разновидность рукоделия называется вязаный пэчворк.

Вязаный пэчворк

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Красивые картины своими руками для домашнего интерьера: фото

• Чтобы украсить стену красивой, подходящей под ваш интерьер картиной, сделанной своими руками, нужно вдохновение.
• В интернете можно найти множество идей: от банальных до слишком вычурных. Не пренебрегайте ими, пока не остановитесь окончательно на каком-либо варианте.
• Вполне вероятно, что картинка, которая сразу вам не понравится, через некоторое время заставит вас возвращаться к ней, любоваться, пытаться найти тайный смысл.
• Может быть, именно такое сочетание цветов, фактур или линий будет доставлять вам эстетическое удовольствие.
• Пробуйте испытывать свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. А когда тема вызовет в вашей душе отклик, вы сможете продолжить ее дальнейшими экспериментами с доступными материалами.

Картины для домашнего интерьера: фото

Картина из природных материалов

Панно из деревянных брусков

Оригинальная картина с подсветкой своими руками

Оригинальная картина своими руками

Картина из фотографии

Как сделать красивую картину

Картина из ажурных бумажных салфеток

Картина из кусочков бумаги

Картина из текстиля

• Оригинальную картину можно выполнить из ткани. Такое занятие подойдет тем, кто любит шить.
• Домашний интерьер от сделанных своими руками картин только преобразится и наполнится уютом. Такие изделия сейчас очень популярны.

Картина из ткани

Вышитая картина

Всегда по-домашнему смотрятся вышитые картины, оформленные в красивые рамки.
Подобный декор больше подходит любителям броских аксессуаров или тем, кто предпочитает минималистические украшения.
Первым лучше обратить внимание на изящные винтажные рамки для оформления вышитой картины, а вот вторым стоит приобрести деревянный подрамник и натянуть на него по старинке ткань.

Вышитая картина

Пушистый коврик-травка: мастер-класс

Вам пригодится:

• пять мотков пряжи разных оттенков зеленого; 
• очень толстый крючок № 14; 
• ножницы. 

Оригинальный коврик-травка своими руками, связанный крючком

Еще один вариант коврика-травки, выполненный из лоскутков ткани в ткацкой технике

Отделите кончики нитей от всех мотков и объедините их в одну импровизированную нить. Провяжите этой сборной пряжей цепочку из 20 воздушных петель. Этого количества будет достаточно, чтобы получить изделие длиной 40 см. Если вы хотите сделать коврик другого размера, просто варьируйте количество изначальных петель. Сделайте ряд из столбиков без накида, закрепляя петли

Внимание: обязательно вытягивайте их, чтобы полотно было не ровным, а мохнатым! Сделайте квадратное или прямоугольное полотно нужного вам размера, провязывая каждый новый ряд из петель предыдущего (из каждой петли должна получаться новая, то есть без ажурных пропусков и прибавлений). Когда коврик будет иметь нужный размер, закрепите нить прочными узелками

Ножницами разрежьте вытянутые ранее петельки.

Таким нехитрым способом можно создать оригинальный коврик для дома. Присмотритесь, возможно, в вашей квартире найдутся материалы, которые подойдут для создания настоящего шедевра?

Коврик из помпонов

Небольшой мастер-класс по быстрому и очень удобному изготовлению помпонов, из которых тоже можно сделать необычный коврик

Также помпонами можно оформить подушку, лежать на которой будет еще мягче

Оригинальные подушки, обвязанные крючком пряжей из толстой нити

Из очень толстых нитей вы можете создать необычные гобелены, которые станут оригинальным украшением стен вашего дома

На первый взгляд простая, но очень красивая вышивка

Виды

Под видами пэчворка понимается огромное количество техник и методик, приемов и особенностей работы с лоскутками. Так как в каждой точке планеты мастера имеют свое мнение на лоскутное шитье, это право решили закрепить в названиях видов пэчворка.

Важно: квилтинг и пэчворк – фактически одно и то же. Не будет ошибкой называть лоскутное шитье каждым из этих слов

«Пэчворк» переводится как «изделие из лоскутков». Настоящий квилтинг предполагает 3 обязательных слоя ткани (главная ткань, наполнитель и бэк), и все эти 3 слоя простегиваются.

Теперь рассмотрим виды пэчворка.

Английская техника. Это самый популярный вид направления в мире. Ему свойственна четкая геометрия, лаконичный рисунок и довольно сдержанные декоративные элементы. Вещи сшивают из одинаковых по форме и размеру деталей.

Пэчворк многообразен, но тем он и интересен. Комбинации тканей и контрастных нитей, сочетания форм и декоративность стежков, появление новых линий и переходов – это как творческая головоломка, над решением которой готовы проводить дни и вечера рукодельницы.

Как сделать своими руками?

Итак, за 3 часа опытная мастерица может сделать красивое, не очень сложное панно в технике пэчворк. Начинающим стоит увеличить время изготовления картины из лоскутков и подготовить схему, что облегчит выполнение работы. Панно может включать в себя разные буквы и слова, например, «HOME», или что-нибудь в том же духе. Можно включить в будущее панно и другие элементы, связанные с теплом и уютом.

Еще до начала работы нужно определиться с тканью и нитками.

Рассмотрим, как сделать простое панно в стиле пэчворк.

Все детали будущего рисунка нужно перенести на бумажный слой (не забывая соблюдать зеркальное отражение), далее их предстоит вырезать. Детали приклеиваются наизнанку, делается это с помощью утюга.

История панно из ткани

История появления первых декоративных полотен берет свое начало еще в средние века. В отличие от картин, которые создавались на холстах, для изготовления панно широко применялись всевозможные материалы: лоскутки, бумага, дерево или разнообразные виды тканей. Причем скомбинировав несколько на первый взгляд совершенно несовместимых материалов, искусные мастера умудрялись делать полотна необычайной красоты.

Издавна чтобы правильно выделить убранство дома и подчеркнуть неповторимый образ интерьера использовали разнообразные виды панно. Поэтому декорирование поверхностей рисунками и объемными полотнами из тканей, считалось лучшим способом украсить помещение или фасад.

Ничто не сравнится с работой, сделанной своими руками. Панно из ткани станет отличным украшением для вашего интерьера

Поэтому в настоящее время благодаря кропотливой работе мастериц не составит труда своими руками, или серийно изготовить настоящий шедевр. А отличный результат гарантирован, если человек обладает прекрасной фантазией и искренне увлекается данным декоративным рукоделием.

Fibram (ЦАО)

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе

И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

• Один стакан воды;
• Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

1. Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
2. Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
3. Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картина из «мокрой ткани»

Техника пэчворк: рекомендации для начинающих рукодельниц

Лоскутное шитье, как и любое другое декоративно-прикладное искусство, имеет богатую и интересную историю развития. В те далекие времена, когда ткани создавались женщинами вручную, и в цене был каждый кусочек ткани, обрезки, а также изношенная одежда не выбрасывались, а экономно заботливой рукой использовалась в хозяйстве. Обрезки превращались в коврики, а старая одежда – в стеганые одеяла. Мастерицы, обладающие художественным вкусом, создавали особые узоры, комбинации цветов. И со временем эта кропотливая работа выделилась в особый вид декоративно-прикладного мастерства.

Современным хозяйкам нет нужды так экономно использовать ткань, и поэтому сегодня для пэчворка редко используют бывшее в употреблении старье. Кроме того, новичкам будет полезнее учиться на новой, не растянутой и не потертой временем ткани.

Желательно, чтобы у вас была швейная машинка. Можно сшивать лоскуты и вручную, однако швов придется делать очень много, поэтому такая робота будет не только очень кропотливая, но и утомительная – как для рук, так и для глаз. А с помощью машинки эта работа выполняется намного быстрее и аккуратнее.

Какие еще понадобятся инструменты и материалы:

1. Ткань;
2. Острые ножницы;
3. Шаблоны;
4. Схемы;
5. Миллиметровая бумага;
6. Карандаш или мыло для разметки выкройки;
7. Утюг.

При выборе ткани для лоскутного шитья следует ориентироваться на такие характеристики материи:

Убедиться, что ткань не линяет;
Нельзя, чтобы материя после стирки давала усадку;
Важно, чтобы переплетение нитей не осыпалось при обрезке;
Ткань должна легко разглаживаться утюгом;
Цвета и оттенки должны гармонично сочетаться.

Новичкам в пэчворке можно посоветовать делать первые изделия из двух-трех разноцветных тканей, одна из которых будет однотонной. Большим подспорьем для начинающих будут простые пошаговые видео-уроки и фото процесса работы.

Современная техника объемных панно

В 80-х годах прошлого века в Японии зародилось новое искусство: кинусайга. Сначала его связывали с изображением веток цветущей сакуры, традиционных национальных пейзажей страны Восходящего солнца.

Но когда искусство перекочевало в Европу, постепенно превратилось в прикладную технику. Стали создаваться аппликации различной сложности сюжетной и портретной направленности, японские сюжеты ушли в прошлое.

В этой технике создаются живописные панно и настоящие шедевры. Ткань крепиться на основу без помощи иголки с ниткой или клея, а заправляется в пазы.

Технология и материалы

Для работы нужно подготовить:

• ножницы для работы с тканью;
• резец по дереву;
• макетный нож или тонкая пилка для ногтей с заостренным кончиком;
• линейка;
• пластину пеноплекса (он выпускается разного цвета) или упаковочного пенопласта необходимого формата;
• лоскутки ткани (лучше выбирать разную фактуру);
• трафарет будущего шедевра.

Цветную основу для создания нужного фона обклеивают белой бумагой для рисования или тонким картоном светлого цвета. При работе с пенопластом необходимо учитывать, что он сильно крошится. Детям с ним работать будет неудобно.

Утеплитель пеноплекс – идеальный материал для основы картин в технике кинусайга, его можно приобрести в строительном магазине.

Еще один вариант – наклеить на фанеру фрагмент полипропиленового коврика или поролонового листа В мягком материале удобно делать прорези, для этого достаточно провести по ним ножом.

Для начала выбирают рисунок попроще, с крупными деталями. Сразу браться за сложные рисунки не стоит, большой риск не закончить картину до конца. Работа требует усердия и вдохновения. Когда что-то получается, работать приятней.

Пошаговая инструкция

Начинающим мастерицам рекомендуется закреплять фрагменты ткани клеем перед заправкой в пазы. Для этого лучше использовать натуральные клеящие составы:

• распущенный желатин;
• белок яйца (его не взбивают, чтобы не белел);
• крахмальный клейстер.

Удивительная трехмерность

3-D объем создается дополнительными декоративными элементами:

• цветами и бутонами из ткани;
• рюшами из капроновой ленцы;
• бусинами (из можно наклеивать по контуру или произвольно);
• фетровыми элементами.

К основе приклеивается рисунок, а затем он дополняется:

• на цветы закрепляются легкие лепестки из воздушной органзы;
• ветка дерева дополняется выпуклыми листочками и бутонами;
• одежда – накладными складками, они придают объем.

Фактурность прекрасно создается нитками для вязания: их небольшими пучками крепят по контурам рисунка или отдельным деталям картины.

Несколько советов

Если хотите, чтобы картина органично вписывалась в интерьер, необходимо подбирать ткань в тон стенам. У каждого стиля есть характерные особенности:

• прованс – мелкие цветочные принты, мягкие пастельные тона, обязательно нежно-розовый, бежевый, оттенки зеленого;
• кантри – клетка, древесные оттенки, обязательно сочетание светлого и темного коричневого, болотного.

Вместо багета для оформления используют:

• окрашенные в нужный тон потолочные пенопластовые плинтуса;
• картонные планки;
• бамбук;
• рейки.

Создавая картины, экспериментируйте с формой, это не обязательно должен быть квадрат или прямоугольник, оригинально смотрится декор многогранной и треугольной формы. Общий настрой картины зависит от стиля.

Аппликации любого уровня сложности будут смотреться органично, если они не выбиваются из общей концепции комнаты или кухни.

Картины в любой технике могут стать уникальным предметом декора или приятным подарком друзьям и близким, если следовать этому правилу.

Фото самодельных картин из ткани

Как сделать книгу своими руками — инструкции, советы, фото примеры Баба на чайник своими руками — мастер-класс из различных материалов Военные поделки своими руками — креативные идеи, советы, фото примеры

Секреты и полезные приемы

Сначала нелишним будет изучить азы кроя: там много маленьких хитростей, которые пригодятся в работе. Например, самыми удобными шаблонами считаются рамки. Внутренняя часть должна быть равнозначна размерам фрагмента с учетом припусков на швы. При изготовлении выкройки рамку обводят дважды, а вырезают только по внешнему контуру – внутренний контур показывает линию шва.

Выкройку на ткань переносят мелом, потому как любая ручка, увы, оставит следы. Делать раскрой нужно только по долевой нити (во избежание перекоса). Лоскутки вырезают обычными ножницами или резаком.

Рассмотрим 7 важных моментов в пэчворке.

Работу нужно начинать с центра. Центральный лоскут обычно подбирается самый заметный, яркий, акцентный. Его можно приклеить к основе или подстегнуть булавкой. Один лоскуток в тканевой мозаике пришивается к другому, движение идет в едином направлении

Отлично смотрится изделие, в котором центральной деталью становится треугольник или многоугольник.

Очень важно правильно сочетать цвета, ведь колористическое решение порой является главным фактором успеха. Лоскутки могут быть контрастными, иметь разные оттенки одного цвета

Можно двигаться от светлого к темному или наоборот. Полезно ориентироваться на цветовые линейки.

Новичкам имеет смысл присмотреться к технике контраста. Один лоскуток с другим можно сшить по правилу «цветового хаоса».

Нельзя избегать декатировки. Под этим термином понимается влажно-тепловая обработка, которая исключает усадку ткани в ходе пошива и использования.

Гладить фрагменты лоскутного изделия нужно по лицевой стороне. Если ткани контрастные, припуски на шов заутюживают под более темную сторону. Если из составных деталей сшивают два ряда, все шовные припуски одного ряда заутюживаются в одну сторону, припуски второго – в другую.

Длинные полосы на гладильную доску кладутся не горизонтально, а вертикально. Это избавляет от перекоса полос в одну сторону.

Стежка всегда осуществляется от центра к краям. Сначала сшиваются углы верхнего и нижнего слоев (если это квилтинг).

Что это такое?

Если выложить лоскутки ткани в задуманном порядке, словно мозаику, сшить между собой и простегать на машинке, из разнородных фрагментов получится новое изделие. Оно будет прекрасным именно за счет разных составляющих, приятной пестроты и удачного композиционного решения.

Совершенно точно сказать, откуда взялся пэчворк, нельзя. Упоминания о сочетании разных фрагментов ткани есть в источниках Древнего Египта, Китая и Японии, Индии. Так что прародитель современного лоскутного шитья может быть таким древним, что отследить всю историю развития направления будет совсем невозможно.

Сборка цельного костюма из лоскутков в большей мере относится к восточной традиции. И это было не более чем данью экономии, стесненных возможностей и условий существования. Но на то человек и является человеком, чтобы далекий от романтики быт превращать в искусство. Лоскутный пазл постепенно захватил весь мир. Хотя способствовали тому не всегда радостные события.

Так, многие культурологи уверены: популярностью пэчворка в Европе люди могут быть обязаны крестовым походам. Столкновение двух культур привело не только к кровопролитию, но и к обоюдовыгодному обмену. Рыцари везли в качестве трофеев пестрые, шикарные восточные ткани, перенимали у людей с Востока и техники шитья (в том числе лоскутную).

А уже контакты Англии и Индии стали предпосылкой того, что «родителями» пэчворка и по сей день считают британцев. Англичане привозили из Индии чай, специи и ткань. Но в начале XVIII века правительство Великобритании решило поддержать собственное производство и отказалось от импортных тканей.

Ну а заселявшее Новый Свет европейское население привезло и в Америку свои традиции. И условия дефицита стали катализатором для развития лоскутного шитья. Сегодня пэчворком называется огромное мультинациональное направление.

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

1. Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Что ожидать от мастер-класса по флюид-арту?

Полученные методом заливки жидким акрилом картины — всегда неожиданность даже для самого художника. Работа представляет собой некое абстрактное поле, в котором каждый зритель увидит что-то свое. Здесь нет конкретных образов, есть только впечатление от работ, синтез чувств и эмоций. Процесс растекания краски, переходы цвета в один другой, образование форм, плавных линий завораживает. Хочется пробовать еще и еще!

На наших мастер-классах по рисованию мы используем холсты на подрамниках (они могут быть прямоугольной, овальной, круглой формы), хотя можно использовать любую плоскую поверхность — фанеру, пластик, оргалит и прочие. Вы можете выбрать круглую, овальную, прямоугольную форму, палитра цветов — на ваш вкус. Результат вашей работы — картина для современного интерьера, которую можно повесить и дома, и на работе

Выглядят такие полотна всегда оригинально и непременно привлекают внимание

Начинаем творить!

Вы и представить себе не можете, сколько удовольствия может доставить создание картины из ткани: мастер-класс, который мы предлагаем, может стать инструкцией по созданию настоящего шедевра. Итак, начнем.

Создаем рамку. Соединяем две планки из дерева саморезами. Для более высокой прочности лучше использовать по два самореза на одно соединение.Гладим ткань. Хорошо пропаренная и проглаженная ткань обеспечит качество изделия: не будет вздутий и других неровностей.Размещаем ткань на рамке изнаночной стороной, кладем рамку сверху на материал.При этом оставляйте не менее 7 см с каждой стороны ( это расстояние зависит от толщины подрамника). Затем лишнюю часть ткани с рисунком следует обрезать.

Натяните ткань на рамку таким образом, чтобы не было видно её креплений.После того, как все зафиксировано нам понадобится скобозабивочный пистолет. Прибивая ткань к дереву скобами, помните, что нужно натягивать ткань, чтобы не появилось “пузырей” на картине.

Картина готова!

Выбираем триптих для кухни

Для кухни и столовой, где необходим декор, способствующий пробуждению аппетита, желательны картины в ярких насыщенных тонах. Самые востребованные изображения для кухни будут такими:

• композиции, содержащие цветы, фрукты, ягоды;
• изображения сервированного для сытной трапезы стола;
• бокалы, наполненные вином;
• аппетитные блюда;
• гроздья винограда;
• чашечки кофе и кофейные зерна.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Варианты художественной росписи стен и потолков

Отличное место для картины-триптиха – стена над обеденным столом. Если стол находится в центре, триптих следует разместить на пустой стене, не закрытой предметами мебели.

Украшаем стены панно с цветамиквартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

• схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
• разноцветные яркие лоскуты.
• шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
• ножницы.
• бусины.
• клей.
• иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Красивые примеры

Японский пэчворк – очень удивительное художественное направление. К сожалению, не каждому человеку дано работать в данной технике, а те, кто профессионально занимаются этим делом, создают уникальные шедевры как для личного пользования, так и в качестве реализуемого товара. Стоимость одного изделия, созданного своими руками, в разы превышает цены вещей, созданных в масштабах крупных производств. Это неудивительно, ведь мастер целиком и полностью создает работу своими руками.

Вот, например, очаровательная сумочка-косметичка. Данный аксессуар может стать идеальным подарком для женщины на Новый год или на 8 Марта. В представляемом варианте использована техника аппликация. Здесь имеются нити, они создают объемность аппликации и выделяют контур элементов изображения.

Далее предлагается посмотреть готовые картины в самых интересных мотивах. Например, домик или кошка, созданные в технике кинусайга. Они могут служить оформлением детской либо стать подарком ребенку за его достижения. Самое примечательное, что никаких нитей в этой работе не использовано – только тканевый материал, затолканный в разрезы основы.

Предлагается рассмотреть еще одну картину, созданную настоящим профессионалом. В данном случае используется кожа, аккуратно погруженная в бороздки основы. Кожаный материал добавляет картине объемность, благодаря чему кажется, что голуби на самом деле парят в небе, а не просто являются изображением.

Как сделать сумку и косметичку в технике японского пэчворка, смотрите в видео.

Немного истории об акриловых красках

Производство акриловых красок было налажено с середины пятидесятых годов прошлого века. Немецкие химики открыли уникальные свойства акриловых кислот, которые позволяют при смешивании их с органическими наполнителями получать результат в виде устойчивых полимерных композиций.

В 50-х годах компания Bocour Artists Colors из США разработала спиртовую акриловую краску “Магна”, которая была предназначена для живописи. Изобретение производителей из США дало возможность запустить массовое производство акриловых красок во всех странах мира.

Со временем технология изготовления акриловых красок была усовершенствована: спирт заменили на воду, что дало возможность существенно расширить сферу использования покрытия данного типа. Сегодня же высокое качество акриловой краски позволяет ее использовать не только для рисования, но и для отделочных и декоративно-прикладных работ.

Объемные картины

Для создания объемной картины необходимо дополнительная ткань, которая будет использоваться в роли рельефа. Для этого можно взять обычную белую ткань, которая после будет просто в необходимый цвет. Или же сразу брать цветную с элементами рисунка, а также узоры, которые понадобится для прикрепления его на поверхностях фона.

Чтобы создать объём можно использовать специальный каркас из проволоки, который предварительно будет крепиться к ткани.

Самые важные моменты во время создания таких картин, которые стоит учитывать это отсутствие швов и других соединений, такие места будут слишком сильно кидаться в глаза и портить внешний вид картины.

После того как объемная картина готова она помещается в рамку она изготавливается элементарно скрепляются при помощи саморезов в несколько реек.